很少有唱片能达到传奇的高度月亮的黑暗面．Pink Floyd's Heady Triumph已成为自己的品牌，具有审美的审美，超出了其渐进式岩石的基础。单独的名字立即召唤棱镜封面艺术，这些艺术已经从保险杠和T恤到Blacklight海报中拍打了一切汽车．
是的，这张专辑和开头的节奏非常协调绿野仙踪（无意中，乐队说）。但它也是一个音乐化的杰作，将创新的声音与生产精灵相结合，这是在时间之前的方式。结果是一种从开始完成，受实验岩，蓝调，爵士乐和艺术工作室表现主义的流动性流畅的记录。
这个乐队在70年代就很有名了。成员们聚集在一个概念专辑的方法，一组歌曲围绕一个更直接和有凝聚力的主题。当时，创始成员西德·巴雷特(Syd Barrett)的离开，以及他的精神挣扎，再加上在经典摇滚时代全盛时期作为一支杰出的摇滚乐队所做的令人精疲力竭的行为，让平克·弗洛伊德想到了疯狂。乐队将不再创作空洞或类似的歌曲，而是把贪婪、死亡和疯狂这些东西看得死死的。
有趣的是，这张专辑最初是打算让平克·弗洛伊德完整地演奏，并作为单独的巡回演出项目随身携带的。最初被称为月亮的黑暗面：一个什锦的疯子的一块在美国，这需要大量额外的现场舞台设备，比如扩音系统和28首歌的混音台。最终，它被送到了艾比路工作室，在那里，艾伦·帕森斯帮助它向世界发布。
即使现在，样本和效果的分层也令人印象深刻，几乎五十年后。请记住，在'73中，堆叠录音如此令人筋疲力尽，所有人都在磁带上完成，有时使用多个混频器同时操作。这张专辑从现场录音中的一切都织布到了Flashcard respactions from offul工作室员工（最着名的，“为什么我应该害怕死亡？”在“天空中的大演出开始”的开始时）。同样娱乐是罗杰沃特人会跳过会议，观看他最喜欢的足球队阿森纳，并且乐队有时会更喜欢Monty Python在玩耍。
这张专辑是一个活生生的、会走路的动物，它以一个合适的心跳样本开始(也以这样的方式结束)，它有机地融入了《跟我说》(Speak to Me)波浪般的第一个电吉他和弦。此时，听者已经在水下了，在鲸鱼的歌声中，声音响亮，令人奇怪地感到安心。
通过“在奔跑中，”条件正在增长令人惊叹。听众感觉好像他正在进入心灵的黑暗，并且漂亮的声音与疯狂的笑声交织在一起，巨大的紧张程度。“时间”拥有任何乐队将杀死的介绍，华丽起义弧线通过优秀的测量的打击来覆盖。这首歌展示了大卫吉尔穆尔和理查德赖特和Zeppelin-Esque吉他工作之间的大声相互作用。
然后，“天空中的伟大演出，”地球上最难的歌曲通过卡拉OK覆盖。它具有会议歌剧群克莱尔·重奏，绝对邦克斯，一个自由诗歌 - 符合福音的声乐旅程，这是不可能复制的。这个故事们在录音会议后，她为其强度道歉，只能被乐队赞美。她的人声和流动像潮流的潮流一样。
“金钱”是邪恶而忧郁的，提醒着我们货币带来的危险。罗杰·沃特斯的低音就很有名。再加上整齐的硬币和收银机样本，你就已经掌握了嘻哈音乐的精髓。随后，唱片中出现了《我们和他们》(Us and Them)，这是一首感人的赞美歌，由合成器、铜管乐器和大背景人声组成。就像一个饱受折磨的天才，这首歌既散发着潜力，也散发着一种恐惧感，它朝着谱的两端奔跑，但总是回到吉尔莫平静的歌声中。
歌曲精神上地进入“你喜欢的任何颜色”-如此多以至于很容易忘记他们是两个独立的轨道。虽然在整个专辑中有相当多的干扰，但它保持相当保守的这一点。在这里，他们放松了，演奏一些你在凌晨从地下室听到的东西，而不是在著名的录音棚里。
最后的两次打击通过“脑损伤”和“eclipse”作为专辑的完美高潮决赛。疯狂已经看到了，并且尤其是后一首歌，有一种提交的感觉。这是一个肿胀，声音提醒，我们在整体方案中哦，所有这些二元的方案（生命/死亡，创造/毁灭，买/偷窃）都是愚蠢的坦特法特的他们的双重力量，太阳和月亮。
奇怪的是,这不是42分钟的声音块，值得跳水首先进入1973年．更奇怪的是,月亮的黑暗面似乎与未来的每一年都更加相关。因为它涉及的是如何应对现代世界这个永恒的主题，所以从现在开始的50年里，它的记录可能会更好。随着机器人的普及，数字技术将跨越地平线汽车这位巨大的摇滚专辑开始驾驶自己，这将继续成为我们疯狂的声音。
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