人们说过很多次:一些最伟大的发明起源于车库和地下室。
在音乐领域更是如此。就在这些神圣的墙里面最好的乐队在行星上形成;在那里，一些现存的最可爱的歌曲被创作出来并被谱成音乐。它也是上个世纪最具颠覆性的乐器之一的发源地。
20世纪60年代初，一位名叫鲍勃·穆格(Bob Moog)的工程师开始摆弄键盘。和他一起工作的特雷门很长一段时间，观察了相对较新的电吉他对音乐的影响。吉他和音箱组合基本上巩固了我们所知道的摇滚乐的创作。穆格也对钢琴做了同样的事情，给钢琴装上了电荷和一些定制的效果。
接着是穆格在1964年首次组装的合成器。在作曲家赫伯·多伊奇的帮助下，他创造了第一个商业版本。在文化方面，这是忙碌的一年:民权法案签署成为法律，披头士占据了公告牌(Billboard)前40名的前五名，林登·约翰逊(Lyndon Johnson)掌管着全国，电子合成器诞生了。
一些乐器的灵感来自一些意想不到的地方。信封模块是按门铃建模的，它负责单个音符的淡入淡出。穆格和多伊奇看了看吉他的“哇哇”踏板(它很像它的踏板)听起来可以)过滤想法。最后，他们有了一台能发出美妙声音的机器。显然，在早期，他们通过注意听到声音的人困惑的脸来娱乐自己。
工程设计令人印象深刻。多亏了调制器，振荡器，放大器，噪声发生器，和更多，合成器可以弯曲，放大，扭曲，和变异典型的钢琴音符。当消息传出后，订单开始慢慢地进来，首先是来自聪明的作曲家和前卫的音乐家，最后是来自主流渠道。在音乐丰富的60年代末，合成器在门乐队、门基乐队和披头士等乐队的流行音乐中表现突出。
当它第一次进入市场时，没有其他产品能与之媲美。RCA也有类似的装置，但速度较慢，而且依赖于预编程的卡片。的Moog synth这款游戏可以实时体验，体积相对较小，售价仅为同类设备的一小部分，约1万美元。穆格在1967年的蒙特雷爵士音乐节上展示了他的新创作。他的摊位吸引了一些人的注意，钞票上的几个摇滚乐队在这台新机器上演奏。
有一张特别的唱片被认为是真正展示了穆格创作的潜力。在1968年发行,开启巴赫向世界展示了synth也可以处理古典作品。这张唱片将巴赫带入了20世纪中期的风格，并在途中带回了三次格莱美奖。很快，穆格合成器就出现在了滚石乐队和披头士的歌里太阳来了。几年后前卫摇滚这一代人完全接受了这种乐器，像Yes这样的乐队充分利用了它的大脑声音。
synth迷幻的本质也吸引了爵士音乐家，从Sun Ra到赫比·汉考克．当时，这台机器相对庞大。很像早期版本的计算机，最初的穆格合成器是一个由电路、点和线路组成的塔，前景中有一些键。这有点让人想起老套的黑白画面，你会联想到老旧的电话总机，接线员在一旁待命。
今天，穆格是一个标志性的名字，与芬达吉他和橙色放大器一样。事实上，合成器流行音乐和合成器摇滚都是真正的音乐类型，都是围绕着穆格经久不衰的发明而创造出来的太空之音。很难想象像Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective等乐队没有这种乐器是什么感觉。
正如你所料，它现在是一个更小的机器，并在继续发展。穆格于2005年去世，但他的遗产被刻在石头上，每晚在世界各地的舞台上演出。有一个基金会以他的名义，致力于建造博物馆和健全的学校。
大部分商业历史表明，如果穆格更有侵略性，他就可以完全掌控合成人市场。但这似乎不是他的风格。穆格毕竟是一个充满热情的发明家，一个激烈的合作者，一个创造性过程的支持者。这是一个晚年为了教授而放弃音乐的人。
他肯定得到了认可，而且不仅仅是被无数音乐家所认可，这些音乐家因他的工程天赋而蓬勃发展。穆格拥有波士顿伯克利音乐学院、莱康明学院和纽约大学理工学院的荣誉博士学位。2002年，他获得了技术格莱美奖。2013年，这位有音乐头脑的工程师入选美国发明家名人堂(National Inventors Hall of Fame)。
