这本新书是一本百科全书，收录了顶级有影响力的设计师、高管、经销商和发烧友，他们已经建立了这个行业，并将其带入下一代。运动鞋（Razorbill / Penguin随机房屋）证明是一项良好的研究和迷人的看法运动鞋以及在地下和当地商场之间存在的世界的故事背后的故事。
作者豪伊·卡恩(Howie Kahn)、亚历克斯·弗伦奇(Alex French)和设计师罗德里戈·科拉尔(Rodrigo Corral)在书的一开始就指出，他们希望客观地看待运动鞋，将其视为一种理念而非产品。几个月后，他们看到自己的客观性转变为对最新版本和那些构建它们的版本的痴迷。他们写道:“靠近一点，运动鞋永远是赢家。”
这本书的存在就是对这一事实的证明。接下来的320页发人深省，研究了数十位将激情转化为事业的人的案例研究。
的创造者运动鞋新闻和共同创造者运动鞋的吴玉明(Yu-Ming Wu)讲述了他是如何开始一次买一双鞋的。收集的习惯最终从那里成长起来。他的网站成为了发布和合作的新闻来源，然后发展成了Sneaker Con(这听起来就像一个家，一个为那些愿意花大价钱买他们的鞋子的人准备的家鞋子)．
他的故事与许多其他的故事相呼应，每个故事都是按时间顺序讲述的。Hypebeast创始人Kevin MA注意到他的网站在成为一个定义数字清洁剂之一之前的多年来的文化。他还指出，留在这个拥挤的市场之上有多困难：“这种文化不睡觉，”他说。
这本书的亮点可能是对耐克公司的长期阅读DOENBECHER Freestyle计划在该活动中，在医院接受治疗的孩子们设计出的鞋子会被拍卖;所有收益都归机构所有。使用运动鞋文化的力量是一个鼓舞人心的阅读，并标志着在后半段向次要玩家的过渡运动鞋．
英国设计师丹尼尔·贝利(Daniel Bailey)曾为美国国家航空航天局(NASA)和其他几位知名人士设计鞋子，他可能是引领这种文化走向下一波浪潮的人之一。他提出了一个有趣的观点，关于拥挤的市场和司机的持续渴望。
“如果他们不仅仅是给予新品牌的机会，那么Sneakerheads真的很讨厌，”Bailey说。他是对的。本书中的大部分讨论都围绕着阿迪达斯和耐克这是公平的，但未来是在更小的公司，他们可以推出更多种类和更新的标准模型。
前Wieden + Kennedy创意总监约翰·c·杰伊(John C. Jay)推动了耐克向艺术和文化的发展，或许还由此建立了一大块运动鞋文化。对于看过的人来说从一开始就他认为艺术已经变得过于杂乱，偏离了它的根源，这也是一个可靠的观点。
运动鞋显然是在文化的真实的精神中制定的。它似乎可以解决行业的每一边（好坏），同时说明为什么人们会围绕新的释放生活。随着运动鞋文化继续发展，这本书可以用作标记，看看它超越鞋类。线条streetwear全国各地的商店(鞋子、衬衫、钱包等等)都在销售最新的产品，这证明了这个市场的购买力和重要性还没有消失。
