这个德克萨斯珠雕塑艺术家把动物头骨变成现代西方艺术

卡特沃特金斯但这位居住在奥斯汀的艺术家最为人所知的是他在看似不可能的画布上粘贴的复杂的风景和几何图案,包括动物头骨和吉他.他用融化的蜂蜡作为黏性的基础,在干燥时形成牢固的黏性,这是他作品中成千上万的彩色珠子的装饰。

他独一无二的艺术作品的灵感来自西德克萨斯的风景,并使用惠科尔珠饰技术制作,但他也深受意大利和罗马马赛克的影响。沃特金斯的手工技艺和艺术独创性将这些不同的艺术风格与他的艺术总监背景相结合,创造出吸引来自美国各地买家的原创手工串珠工艺品。他的艺术供应商被每件作品所展示的独特性和对细节的关注所吸引。

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“每一个都是唯一存在的,”沃特金斯说。”。再也不会有这样的东西了。你将拥有唯一的一个。”

沃特金斯的职业生涯始于平面设计师,之后在2018年底从企业品牌工作一跃成为全职珠艺师。从那时起,他已经手工制作了50多件文物,包括乡村歌手莎基·格雷夫斯的吉他在科罗拉多州红石圆形剧场(Red Rocks Amphitheater)的一场演出中,他就用了这首歌。演出结束后,莎基·格雷夫斯将这把独一无二的吉他在慈善拍卖会上拍卖,最终以3万美元的价格售出。拍卖所得将捐给儿童癌症协会。

卡特·沃特金斯的《Shakey Graves Red Rocks Guitar》
卡特·沃特金斯的《Shakey Graves Red Rocks Guitar》

在他的作品登上红石乐队著名的舞台之前,他最初是想把一个头骨偷偷放进他妻子的家里décor计划。高中时,沃特金斯买了一个巨大的长角头骨,上面画着一面德克萨斯州的国旗,并带着它在亚利桑那州立大学的整个校园里走来走去。2014年,当他和妻子搬到德克萨斯州奥斯汀的新家时,这个头骨并不完全符合他们夫妇的风格。

“我正要摆脱它,然后我意识到我是一个艺术家。我可能会把它变成房子里的一件很酷的艺术品,”他回忆道。

沃特金斯还记得他在墨西哥一家商店里看到一些珠子艺术品的那一刻,他完全被它们迷住了。他查了一下它是如何制作的,发现它实际上非常简单:他所需要的只是蜂蜡和珠子。不幸的是,他的新房子离两家珠宝店都有六个街区远一个标本商店。

第一篇文章对沃特金斯来说就像一道闪电。他意识到,作为一名艺术家,珠子艺术就是他想要实现的一切。这些珠子完美地点缀着画布的自然曲线和线条,为这些曾经空洞的头骨注入了新的生命。如果生命是艺术,卡特证明了死亡也是艺术。

“这是你可以盯着看几个小时的东西。它是三维的,彩色的,有质感的。不仅仅是颜色上有图案,还有一堆圆圈组合在一起形成的自然图案。”他说。

沃特金斯在平面设计方面的背景无疑影响了他的珠饰工作,并帮助他将自己的风格从简单的几何图案发展到像梵高的《星夜》(Starry Night)这样的作品的逼真复制,他将其应用在了吉他上。他最喜欢的作品之一就是这个德州野花和蛇吉他他说自己花了一个多月的时间才完成。

珠艺本身就复杂而细致,但沃特金斯的作品将其提升到了一个全新的水平。他最初的设计以充满活力的沙漠景观、栩栩如生的野生动物和令人着迷的马赛克为特色,这些马赛克的应用非常精确,从远处看就像打印出来的一样。近距离看,你可以看到每个珠子实际上作为一个单一的,美丽的像素创建一个连贯生动的图像。

2020年《阿特拉斯飞蛾角水牛》,作者:卡特·沃特金斯
2020年《阿特拉斯飞蛾角水牛》,作者:卡特·沃特金斯

这是一项艰苦的工作——像长角头骨和吉他这样的大型作品,至少需要一个月的时间,每天8-10个小时,用手工仔细涂抹每一颗珠子。较小的工艺品,比如鹿头骨,需要一周或更长时间,这取决于他使用的颜色和设计的复杂性。

“在隔离期间,我会像对待朝九晚五的工作一样,整天都在串珠。这是消磨时间的好方法,”他笑着说。沃特金斯说:“我喜欢这样做,因为这是一种挑战:创造最后一件作品所需要的时间和工艺。”“这真是令人兴奋。”

沃特金斯说,他花了那么多时间来创作他的一件作品,让它们离开并不难。在真正的艺术风格中,他只是很高兴他有机会继续创作这些细致的作品。“卖了它们,我就有更多的钱去创作更多的艺术品,”他说。

卡特说,尽管他在所有看似不可能的画布上都装上了珠子,但有一幅却一直逃过他的视线。

他说:“我一直想造一辆功能良好的汽车。”蜂蜡在华氏115度左右开始变软,这意味着在德克萨斯州一个炎热的夏日下午,他可能会冒着所有的珠子从引擎盖上慢慢滑落的风险。“这需要解决一些问题。”

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