哈利克·阿拉的照片比言语更响亮

Khalik真主不接受采访。不是很经常。这位35岁的摄影师说:“维基百科让我老了一岁,所以在过去两年里,很多文章都抄袭了我的照片。”他很少社交媒体上的帖子,为…他的摄影公司的限时抢购马格南,他在纽约洛基波因特的家中安静地度过了一年,福楼拜是怎么说的,在你的生活中有规律和平凡,从而创作出暴力的艺术?“只是安静地建造,”他说,“目前并没有在这个世界上投入太多精力,而是保持更多的距离。”

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“但我仍然在拍摄。”

安拉是艺术世界的悖论。当许多摄影师转向电影时,他开始是一名电影制作人,他的摄影是自学而来的,在这一点上,它几乎盖过了他的第一个职业生涯。2020年,当对大流行的担忧暂停了最具创造性的工作时,安拉发现自己被邀请申请进入万能的照片它是世界上历史最悠久的图片社,也可以说是最有声望的图片社。他说:“加入玛格南是一项了不起的成就,我对此非常感激。”“但我将继续做我正在做的工作,不管(我的工作)是否失败。幸运的是,它确实发生了,但我仍然保持谦虚。”

安拉是这样说的,表现出一种内在的平衡,就像一个功夫大师,一条腿抬起,在圆木上,越过一条河。这是一个相关的比喻,因为他的摄影开始时,武当派的创始成员GZA计划去他家,拍摄一部他正在完成的纪录片,安拉不得不抢着拿起相机拍了几张照片。他问他的兄弟:“他说,‘我不让别人借我的大便,’”安拉笑着说。需求是发明之母,他回想起童年时的家庭圣诞节和假期。“我打电话给我爸爸,我说,‘嘿,还记得你以前拍的那个相机吗,那个银色的相机?’”沉重的金属机身和手动操作的镜头,胶卷和模糊的电池,没有自动对焦。这感觉和他使用的塑料相机不一样。他说:“正是它的样子促使我成为一名摄影师。”

摄影师Khalik Allah的自画像。

尽管数码摄影技术进步了,新相机被塞进了一个充斥着像素和帧率的泡沫市场,安拉还是继续以他的纪录片风格拍摄35毫米胶片。但即使媒体正在复兴,他仍然保持着明显的狭窄:一台相机,一部尼康;一个镜头是旧的手动聚焦定焦;还有柯达Portra 160胶卷。他自己处理和扫描照片,在选定的画面上花费一两个小时,在他选定的环境——街道上,他花更多的时间与拍摄对象建立关系,这些人成为他作品中反复出现的角色。他说:“这里面有很多东西,仅仅是获得人们的信任,获得在这种亲密感下拍照的许可。”“如果我搞砸了,它会砸到我身上。”

这个过程的最后一部分是印刷本身,他是这个印刷的忠实信徒。在谈到实物照片时,他带着一种宗教仪式特有的神秘感:“当你在网上看到一些东西时,你很容易迅速地向前看——这就是社交媒体的本质,”他说。“但我发现,当我在画廊展览时,我看作品时,我会一直盯着那张照片。我可能会在它面前站上5到10分钟,但我对这些画面的记忆会有所不同。”

这延伸到他的街头摄影,有了相机和胶卷,他带着一个小的印刷图像作品集。接近一个新主题时,他会拿出照片,如果有人问起,他会毫不犹豫地把它们送出去,尽管事实上,在高档画廊里,即使是他最小的照片也能卖到100美元甚至更多。对阿拉来说,这是建立信任的一种方式,同时也向这些人表明,他对自己的工作是认真的。“这帮助我更深入地进入我拍摄的社区,”他说。

他自己工作室的墙壁是物品和图像的拼贴,是一种创造性生活岸边的遗留物:手写的便条、现金支票、电影海报、嘻哈唱片,以及比莉·哈乐黛(Billie Holiday)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和约翰·柯川(John Coltrane)的照片。“他们的生活,坚韧不拔,坚韧不拔,”他解释道。它们是象征,也是灵感。“说实话,我甚至不知道是谁拍的那些照片。”

当别人谈论他的作品时,“电影化”这个词被抛出,试图描述他的形象的黑暗和反差;它们明亮、饱和的颜色;他的臣民往往来自社会的最底层。但他喜欢描述符,就像一些人所做的clichéd一样,因为他非传统的道路训练他去思考一部电影连续的每一卷36帧。他们没有脱节,而是贯穿整个会议,从开始到中间,到最后,他们阐明了主题,为观众提供了一个亲密的视角和更大的真理,而不仅仅是银粒和透明的醋酸盐。

在一个人能够教书之前,需要有一种自信和坚定。很明显,在与安拉交谈时,他拥有一种罕见的平衡。2017年,在一位导师的鼓励下,他申请了Magnum的入学申请。他被拒绝了。在一个渴望得到认可的行业,他的禅宗反应与同行形成了鲜明的对比。“也许我的投资组合当时还没有准备好。也许那个时候我还没有准备好。”但他对自己作品的信念从未动摇过,也没有因为适合销售或被认为是“Magnum”的作品而改变。百叶窗还没有打开,他就在脑海里看到了他的作品,他的决心丝毫没有动摇。“有价值的东西已经在我的内心了,我不需要外界对我的工作的肯定。 I’ve already accomplished so much and gotten so far just on my own, shooting from the heart.”

但是对他的照片说这么多的话会让人精疲力尽。面试是很累的。如此长时间地打电话,而不是盯着邮寄大小的照片的联系表,查看需要数小时才能完善的图像,或者离开工作室去会见拍摄对象,在百分之一秒内捕捉他们的面容,这才是需要安拉精力的地方。“谈论工作有些困难,”他在演讲接近尾声时表示。“我想让我的作品为自己代言。”

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